Pavilon v Castrocaro Terme
The Padiglione delle Feste in Castrocaro Terme: Art Deco architecture interpreting the “genius loci”
Gianfranco Brunelli - Director of Major Exhibitions at the Cassa dei Risparmi Foundation in Forlì
Styl, půvab a jazyk, jimiž se vyznačovala italská a evropská umělecká tvorba dvacátých a třicátých let. Zobecněná definice Art Deco odpovídá eklektickému, módnímu a mezinárodnímu životnímu stylu. Tento stylový moment vděčí za svůj úspěch snaze o luxus a potěšení ze života, stejně intenzivní jako pomíjivé, které prosazovala evropská buržoazie poté, co se během Velké války rozpadl poslední z mýtů devatenáctého století, a mimikry průmyslové reality s logikou jejích výrobních procesů. Dvacet nespoutaných, ""řvoucích"" let, jak se jim říkalo, velké mezinárodní buržoazie. Itálie na to vše mělo jedinečný vliv.
Jeho vztah ke stylu Svobody, jeho chronologickému předchůdci, byl zpočátku vztahem kontinuity, pak transcendence a nakonec opozice. Rozdíl mezi idealismem secese a racionalismem art deco se jeví jako podstatný. Samotná idea modernity, průmyslová výroba uměleckých předmětů a pojetí krásy v každodenním životě se radikálně změnily; transcendence klikatých, hadovitých a asymetrických linií spojená se symbolistickým pojetím, které spatřovalo základní zákony vesmíru v přirozenosti rostlin a zvířat, totiž dala vzniknout novému výtvarnému jazyku. Vitalistické hnutí historických avantgard a průmyslová revoluce nahradily mýtus přírody duchem strojů, geometrií ozubených kol, hranolovitými formami mrakodrapů a umělými světly města.
Art Deco byl styl kin, nádraží, divadel, parníků, veřejných budov a velkých měšťanských rezidencí. Především to byl stylistický vzorec s jasně rozpoznatelnými rysy, který ve dvacátých a na samém počátku třicátých let ovlivnil na různých úrovních veškerou dekorativní uměleckou produkci - od nábytku po keramiku, od skla po tepané železo a od šperků po módu - a také podobu automobilů, reklamních plakátů, sochařství a malby pro dekorativní účely.
Důvody tohoto nového výrazového a stylového systému spočívají v různých avantgardních hnutích (středoevropské secese, kubismus a fauvismus), v nichž vystupovali umělci jako Picasso, Matisse, Lhote a Schad, zatímco mezi mezinárodní stylové hráče patřili např, přinejmenším jména jako Ruhlmann, Lalique, Brandt, Dupas a Cartier, stejně jako aristokratické a módní portréty Tamary de Lempické a Chiparusovy sochy, které podpořily legendu tanečnice Isadory Duncan.
Fenomén deco se s explozivní silou projevil ve dvacátých a třicátých letech v nábytku, keramice, skle, zpracovaných kovech, látkách, bronzu, štuku, špercích, stříbře a oděvech a zosobňoval živelnost vysoké řemeslné a protoindustriální výroby a přispěl ke zrodu proslulého italského designu a výroby.
Požadavky trhu s rostoucí touhou po novinkách a zároveň nostalgií po velké italské řemeslné tradici vyvolaly ve dvacátých letech doslova explozi mimořádné produkce předmětů a dekorativních forem: Od svítidel Martinuzziho, Veniniho a FontanaArte Pietra Chiesy až po keramiku Gia Pontiho, Giovanniho Gariboldiho a Guida Andlovize; od soch Adolfa Wildta, Artura Martiniho a Libera Andreottiho až po figurky Lenciho nebo velmi originální sochy Siria Tofanariho; od byzantských šperků Ravasca po stříbrné výrobky Finziho; od nábytku Buzziho, Pontiho, Lancii a Portaluppiho po jemné hedvábí Ravasiho, Rattiho a Fortunyho a látkové tapiserie Depera.
Protože šlo o vkus a životní styl, nechyběly vlivy a korespondence s filmem, divadlem, literaturou, časopisy, módou a hudbou. Od Hollywoodu (s muzikály Lloyda Bacona, divami jako Greta Garbo a Marlene Dietrichová a hvězdami jako Rodolfo Valentino) přes nezapomenutelné stránky románu Francise Scotta Fitzgeralda Velký Gatsby (1925) až po Agathu Christie, Oscara Wildea, Gabriela D'Annunzia, Itala Sveva a Moravii.
Hlavní roli hrála architektura; deco je totiž průřezové a snadno identifikovatelné ve volbě dekorativních řešení, tedy souboru v podstatě grafických obrazových forem patřících do jeho ikonologie, jak je definovala Irene de Guttry. Příklon k moderně.
Na počátku dvacátých let ve veřejném i soukromém stavitelství stále převládala tendence k historizujícímu eklekticismu a v reakci na tolik vyčerpanou neurvalost se zrodila kontrapunktická potřeba řádu, na kterou reagoval návrat ke klasicismu, nikoli však jako nostalgie či vzpomínka, ale spíše jako nová moderna. Klasicismus poskytl dekorativní repertoár a disciplínu v prostorových formách a připravil půdu pro novou jazykovou transpozici.
Castrocaro, lázeňský komplex, grandhotel a zejména to nádherné kompendium, kterým je Padiglione delle Feste e dei Divertimenti (pavilon slavností a zábavy), jsou vzácným příkladem syntézy širšího národního klimatu, který se v té době (1937-1938) rychle obracel k monumentalismu.
Inženýr Diego Corsani ve svých plánech koncipoval Padiglione jako souvislý prostor, jehož intenzita světla a barev by odrážela bujnou přírodu okolního parku. Za svou novátorskou kvalitu však návrh vděčí přínosu Tita Chiniho a jeho vytříbenému architektonickému a dekorativnímu cítění. Jeho jednoduché a lineární objemy se vyznačují důmyslným použitím starých i nových materiálů: terakoty, černého mramoru, travertinu, skla a keramiky.
Památník života a životu, jehož srdce může bít ve dne i v noci: ve dne kultivovaný a sofistikovaný klid dekorativních odkazů, tak snadno rozpoznatelných v materiálech a formách, tu zjednodušených, tu se silným plastickým nádechem, zhmotňujících se ve zvlněných liniích a fontánách s vodními motivy, a nutkavý noční život plný tanců, divadelních představení, her a lásky.
Padiglione delle Feste, slavnostně otevřený (i když ještě nedokončený) v září 1938 za přítomnosti prince Umberta Savojského, nikoli však Tita Chiniho, předvádí skvělou podívanou i uvnitř, kde se nachází řada místností, z nichž každá má jiné téma a každá se vyznačuje specifickými dekorativními prvky, od velké mozaiky ve vstupní hale přes keramiku a okna v tanečním sále, fresky v čítárně a kuřárně až po mimořádný cyklus v herně. Veškeré jeho dekorativní umění působí radostně a slavnostně.
Umělecký odkaz, který bezpochyby představuje jeden z největších projevů italské kultury art deco.